看看这位大咖电影导演，如何策划一场手工艺展览？

如何形容生命的起承转合？作品多次获得奥斯卡金像奖、威尼斯影展提名入围的电影导演、曾入围AD100的室内设计师、人们昵称为“瓜导”的Luca Guadagnino，用一个展览的设计来回应这个命题。9月1日开幕至9月底，于威尼斯圣乔治马焦雷岛上的Giorgio Cini基金会举办的第三届“Homo Faber 2024：生命的旅程”展览，集合了来自全球70多个国家手工艺术家600余件作品，在10座令人惊喜万分的展厅中，诉说生命的故事。

每两年一度，在威尼斯的Homo Faber手工双年展，由米开朗基罗创意与手工艺基金会在2018年创办，每年邀请各国手工艺人及强调工艺的奢侈品牌参与展示，今年9月如期而至，展览将延续至9月30日。

2018年，Homo Faber由米开朗基罗创意与手工艺基金会所创立，每两年一度的9月份在威尼斯举办为期一个月的展览，网罗展出全球当代手工艺匠人、品牌及机构的手工艺作品及工艺展示。

威尼斯圣乔治马焦雷岛与知名地标圣马可广场隔海相望，从后者出发可以搭乘水上巴士抵达这里。

“Homo Faber”一词，首次出现于文艺复兴时代，在拉丁语中的意思为“手工匠人”，这也直接点出了展览赞颂手工匠人无限创造力的核心价值。在过去两届及本届中，知名设计师如India Mahdavi、Michele De Lucchi、Campana Brothers等人，卡地亚、梵克雅宝、爱马仕、万宝龙、IWC万国表、江诗丹顿、伯爵、沛纳海及隶属于香奈儿le19M旗下的手工刺绣工坊Lesage等均以作品、策展及工艺等形式参与在Homo Faber之中，他们重视手工艺对当代设计及美学所带来的贡献。

Homo Faber展览选址于Giorgio Cini基金会，基金会成立于1951年是当时知名的企业家Vittorio Cini为纪念因空难离世的儿子所成立。

Homo Faber包含重头戏的双年展、支持年轻手工艺人的NextGen项目、驻地计划以及在展览期间联合70多家威尼斯当地手工坊开放参观的Homo Faber in Città项目。

一进到展览，会先被这片大镜面给吸引，其反射出四周环境，景象也随着一天的变化而不同。

展览所在地威尼斯圣乔治马焦雷岛的Giorgio Cini基金会，是意大利历史上重要的文化基金会之一。它是于1951年由企业家Vittorio Cini为了纪念因空难离世的儿子Giorgio而创立，这里藏有Cini家族的历来收藏，其中包括30万多本藏书（其中包含1万本古籍）。

这座致敬阿根廷作家赫尔伯斯的“迷宫”花园，建于2011年（即博尔赫斯去世25周年之际），由英国建筑师Randoll Coate设计。占地2300平方米，由3200多株黄杨树组成，隐藏了一系列符号，如棍子、镜子、沙漏、问号、老虎以及作家和他的遗孀Maria Kodama的名字缩写，所有元素都让人想起他写作的中心主题。 

此岛在基金会成立前是一座在历史上重要的本笃会修道院，建于文艺复兴时期，而今Giorgio Cini基金会包含了一座公园及知名的室外梵蒂冈教堂，以及向阿根廷作家赫尔伯斯（Jorge Luis Borges，1899-1986）致敬的室外迷宫。除了每两年一度在9月份举办Homo Faber展览之外，这里也不定期有不同的展览及文化活动，是来访威尼斯的游客经常选择参访的目的地。

镜面的元素被大量使用在这次展览的10座展厅当中，也被认为是艺术总监Luca Guadagnino对自己敬仰的建筑大师Carlo Scarpa及其作品的致敬。

知名导演Luca Guadagnino，也是一位杰出的室内设计师，曾在2023年入围AD100。他现身在Homo Faber开幕当日，介绍这次自己为展览带来的艺术展陈理念，事实上同期也是威尼斯影展开幕期间，这位“身兼数职”的艺术家可以说是马不停蹄地在海上穿梭。

“我是爱”“请以你的名字呼唤我”“假日惊情”……，这位被网友们昵称为“瓜导”的导演Luca Guadagnino，以电影作品掳获不少影迷的心，也许你曾经为“Call me by your name”潸然泪下、为“A bigger spalsh”中蒂尔达·斯温顿的演出惊叹，或者你正期待着“瓜导”在今年入围威尼斯影展的新作、由前007丹尼尔·克雷格主演的“Queer”。事实上，Luca Guadagnino不仅是一位作品多次获国际影展肯定的电影导演，也是一位入围AD100的杰出室内设计师。

与Luca Guadagnino共同完成展览艺术概念的Nicolò Rosmarini，是一位来自米兰的年轻建筑师，

展览一开始的“新生”展厅位于基金会的中庭花园，围绕着中庭廊柱四周的丝带状装置作品由3D打印、现场组装而成。

回应策展人Hanneli Rupert所提出的展览主题，Luca Guadagnino将他对色彩、材质、历史，以及对建筑大师Carlo Scarpa的敬仰都放进了10座展厅的设计当中。利用镜面、褶皱、粉调色彩的不同面料、影像、金箔、水面、灯光……带领观众走进新生、童年、欢庆、传承、爱（两个展厅）、旅程、自然、梦境对话、死后世界，体会生命旅程的况味。

新生展厅展示了除了墙面上来自全世界不同镶嵌工艺的刺绣作品外，从高处垂挂的三色面料来自手工壁纸品牌de Gournay。

艺术家Nigel Peake将传统的桌上游戏Game of the Goose、威尼斯的自然与城市景象为灵感，绘制不同的画面交给20组手工艺工匠进行创作，做出60件刺绣作品。

即便是夏末秋初，在威尼斯行走仍让人汗流浃背，甚至显得有些狼狈，来到基金会中庭的第一个展厅“新生”，它被Luca戏称为“建筑的冰激凌”，视觉上首先是温柔的粉色围绕庭院，柔软如丝带的雕塑“缠绕”在每个中庭壁柱，由3D打印而成，墙上展示60件来自威尼斯、印度、卢旺达、墨西哥等地刺绣工坊的作品，画面灵感均来自一个古老的桌上游戏“Game of the Goose”，由艺术家Nigel Peake由此重新创作。

在欢庆展厅前的四棵柏树，由纸浆工艺制作而成，这是Luca Guadagnino、Nigel Peake和Nicolò Rosmarini的共同创作，意象来自基金会所在的帕拉第奥式建筑。

进入“童年”展厅的通道上，悬挂着以陶瓷制成的扬声器。

若提到威尼斯，许多建筑爱好者都曾巡礼Carlo Scarpa在岛上的作品。而对Sacrpa憧憬不已的Luca Guadagnino也用此次展览几个展厅的展陈，向这位大师致敬。早在1953年，Carlo Scarpa在西西里为文艺复兴画家Antonello da Messina展览设计时，便利用了褶皱面料包裹室内空间作为展陈。利用粉蓝、粉红绒布面料及白色塑料为童年、欢庆及自然展厅包裹空间的手法，Luca Guadagnino可以说是直截了当地对Carlo Scarpa表达了自己的爱。

手工艺能唤起人们的童年回忆，这个展厅展示来自不同手工艺所制作的游戏、玩具，以及与童年意象有关的作品。而蓝色皱褶面料包裹的空间是对Carlo Scarpa的致敬。

除了静态的展览作品，许多手工艺术家也受邀在Homo Faber展览期间演示，这是一位来自英国的立体刺绣艺术家正在示范工艺。

生命的旅程少不了庆祝，这座粉红色绒布包裹的展厅正是表达这个主题，长达30米的镜面木桌是特别为展览定制，桌上的器物都与“欢庆盛宴”相关。

日本艺术家Kazuki Takizawa的玻璃手工作品。

一日的阳光能通过欢庆展厅空间的窗户斜射进来，也让这个展厅更加富有魔幻色彩。

事实上，这个展览不断地将手工艺呈现在在当代与历史并置之中，在传承的展厅里，朱红漆面结构顶上呈现的是在全球不同手工坊的黑白纪录片，与其并置的是，原来就展示在展厅四周墙面上，在1950年代基金会建筑修复的手稿及黑白摄影，这使得在长形曲线光桌上展览的手工艺作品更能呼应此展厅主题——传承。

朱红漆架构搭建而成的传承展厅，在顶上四周循环播放着来自不同国家的工艺纪录片。

传承展厅中的手工艺作品都经历了家族代代传承，这是来自辛巴威，Patrick Mavros的银雕作品。

在旅程展厅中进行展览的手绘地球仪艺术家Leonardo Frigo，他从一本撰写于1693年的古籍《Epitome Cosmo Grafica》学习到手绘地球仪的方式，便开始以“土法炼钢”的方法从零开始制作纯手工地球仪。

相较于过去两年，本届的Homo Faber双年展带来了五感体验，除了视觉叙事的多元形式节奏，有一个展厅甚至带来了自然的味道，在叙述“旅程”在生命所扮演的角色的同时，走进这座展厅你会先嗅到蔺草的香味，它被用来包裹着这座展厅，你甚至可以在这里坐下来稍事歇息，感受窗外湖面反射到室内的波光粼粼。

在“爱”的展厅里，这件纯手工制做的皮制酒柜是来自意大利品牌Serapian以独家的编织皮料技术“Mosaico”制成的作品，这个技术是创始人Stefano Serapian在1947年研发而成。

英国艺术家Kendra Haste利用网状金属创造的动物栩栩如生。

自然的展厅中，展示大量以自然为灵感的手工艺作品。

中间的网格形态雕塑是南非艺术家Karlien von Rooyen的作品。

来自奥地利的艺术家Felix Muhrhofer以水磨石工艺制作独一无二的桌面及雕塑。

生于卢森堡，现居于英国伦敦的Kim Jordan，他以染色麦秆镶嵌技工艺制作家具肌理，而这个工艺来自于Art Nouveau时代的法国。

在“自然”展厅中，“Scarpa式褶皱”又再度登场，在此具有透光性的白色塑料被以手工的形式制作成墙的饰面，透明性是这个展厅的视觉主题，立面展墙以亚克力为主，同时在空间的天花部分则是镜面，增加了观展层次。

这座游泳池在过去两届的展览期间都以“旱池”形式呈现，这次是第一次从中注水，展示的是30套不同色彩的Alaïa针织连衣裙。

这次展览令人最为惊艳的，除了“欢庆”展厅外，可能就属“梦境”了。这里是一座泳池，过去两届展览是都被作为下沉式展示使用，而这次也是第一次将泳池注水作为“舞台”，伫立在水面上的是来自时装品牌Alaïa的30件针织连帽连衣裙，以渐变色阶分为四列一字排开，围绕泳池四周的是来自全球面具手工艺人的作品，其中也包括了歌手Bjork曾经在MV中穿戴的艺术品面具。

最终的展厅中，带领观众走过生命的终结，然而在自然规律之中，结束代表着新生，图为英国艺术家Claire Morgan以仿真动物标本及回收塑料袋制成的大型悬挂装置。

生命的旅程，并非单向的起承转合，更是一个无限循环的圆，最终的展厅被命名为“死后世界After Life”。

由白桦木、胡桃木及金箔为材料，意大利艺术家Umberto Dattola所创作的Floating City置物柜，以“悬浮城市”为灵感，将小门打开便能收纳珠宝等配饰及小摆件。

生命的兴盛和凋零绝非永恒的意义，这也为这个展的结束带来更悠长且令人印象深刻的诗意，在此展示所有关于生命走向凋零的旅程，这是一段赞颂生命的空间，在自然规律之中，并不存在不朽，结束是新生的开端。

Homo Faber手工艺双年展

Homo Faber 2024：

生命的旅程

日期

即日起至9月30日 10am-7pm

地点

威尼斯圣乔治马焦雷岛

Giorgio Cini基金会

门票

16欧元/人

购票链接

homofaber.com

摄影 ｜ Ramona  Balaban

撰文、编辑 ｜ Beryl Hsu

视觉设计 ｜ 舒宁

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